【Deer Music 狄爾日誌】
一首歌從無到有大概會有這幾個環節
詞/曲創作 → 編曲 → 錄音 → 混音 → 母帶後期處理 → 完成
乍看之下好像很容易，可是每個環節其實都有不同的難度及技術。
為了讓大家更容易理解，我用比較好懂的方式來比喻。
詞曲創作就好像是在一張白紙上，畫上簡單的線條，例如畫一棟101大樓。
編曲則是在這棟畫好的大樓旁邊加上各種細節並且簡易的上色，這個環節你可以想像添加上去的東西都是剪紙，我還沒沾上膠水前，我都可以任意的添加、移動或丟棄。
錄音就像是把編好的東西實體化，舉例來說，我在編曲的環節裡畫了一支手機，錄音就是把真實的東西放進來，但有時候手邊剛好沒有真實的素材，還是會用一些假道具代替。
混音就是把這些分散的圖塊，放在混音師認為最適當的位置並黏貼起來，並且塗上適合的顏色、畫上陰影，並做精細的修圖，到這一步已經是半成品，也就是人家說的Demo。
母帶後期處理，這是一首歌的誕生最後一個步驟，也是最重要的一個步驟，將做好作品做最後的細節處理並錶框，聽起來好像很容易，但這個環節做不好將影響整首歌的分數！！
以上是用比較淺顯易懂的方式讓大家音樂的製作，但實際上，一首歌曲製作，遠比大家想像的複雜的多。
有興趣的朋友可以繼續往下看唷:)
詞或曲沒有哪一個要先做出來的問題，每個人都可以是作曲家，你現在隨口哼一段旋律，這也算是作曲。
也有人是先作詞，再依照歌詞的意境配上適合的旋律或和弦，總之，詞曲並沒有孰先孰後。
第二個環節是編曲，很多人不明白編曲是什麼，編曲的人，通常精通一、兩樣以上的樂器，而且他必須要很清楚每一個樂器、每一種聲響演奏出來大概是什麼感覺，以及該樂器有哪些技巧，並且適合放在什麼風格的曲子，有時候客戶只是很抽象的說他想要做一首有叢林氣息的音樂，這時候編曲的人就要發揮他的想像力，讓音樂有叢林感。
第三個環節是錄音，隨著現在數位音樂的盛行，很多時候，編曲的內容和錄音是可以並存的，例如我在某一首音樂的製作需要嗩吶以及二胡，但嗩吶老師不容易找，所以我就可以用電腦做一個嗩吶的聲音，而二胡就請人家實際錄製。
第四個環節是混音，混音是個非常複雜的工程，通常混音師會有一雙靈敏的耳朵，他知道什麼樂器該擺什麼地方，該加什麼效果，混音究竟有多複雜呢？
混音要最的工作可是包山包海，包含調整整體音量比例、調整聲相(聲音的左右)、修正音準、拍子、過濾雜音、調整EQ(等化器)、加入效果、調整音樂動態。
混音師拿到的檔案通常是分軌檔，他必須要把每一個檔案做精細的修正及調整。
聽起來好像沒什麼，但就以人聲為例
混音師拿到的檔案可能是各種片段、各種分散的素材
每一個素材他都必須要精修，人聲通常要做以下調整
修正音準、修正拍子、過濾雜音、調整EQ、加入Compressor(壓縮器)、改善強烈唇齒音、加效果器
而每一個步驟幾乎都要從頭到尾聽一次，所以單一軌人聲，可能就要重複聽至少七次以上，而這只是單軌，有時候製作的片段，光人聲可能就錄製了三十軌以上！！
此外，爵士鼓或是打擊樂器必須把每一個部件視為一個樂器(即一個部件一軌)，所以鼓也是要調很久的！
最基本的配置就有大鼓、小鼓、Hi-Hat、Tom1、Tom2、Floor Tom、Crash、Ride、環境音、溢音，甚至鼓收音還有分打擊面和響應面的聲音，而這每一軌也都是必須單獨混音。
所以混音的工作是漫長且枯燥的，所以千萬不要打擾混音師工作，不然他一定會給你臭臉看
母帶後期製作，母帶後期工程師通常拿到的檔案是一個獨立的檔案，他必須要將這個檔案聲音最大化並且調整EQ和動態或是加入適合的空間感。
聽起來好像和混音差不多，但其實還是不一樣，通常經過母帶工程師的調校後，音樂整體的深度、廣度以及細節又更好聽了。
母帶後期處理還有一個很重要的工作，一張專輯通常因為有不同曲風和時間的考量，所以製作人會發同時包給不同的編曲師、錄音師、混音師製作，這時候母帶後期工程師拿到的可能是不同人、不同時間點、地點做好的Demo，因此音量一定會大小不均，母帶後期工程師便是要將這些曲子的音量調校到最接近，才不會上一首歌曲播完，換到下一首歌音量突然暴衝。
還有一個部份是因為現在的音樂播放設備太多元了，手機、電腦喇叭、電視、音箱、車內音響，母帶後期工程師必須要將一首歌調整到在不同的設備聽起來感覺都差不多，這是一個非常難的技術。
